Bonjour, ici Dan Scanlon, le réalisateur d'En avant.
Et ici Kori Rae, la productrice.
C'est notre deuxième projet en tant qu'équipe, Kori et moi.
On voulait faire quelque chose de personnel cette fois.
On tenait à ce que le projet soit ancré dans la sincérité,
car on croit que souvent,
ce qui fait qu'un film nous touche,
c'est qu'il s'agit d'une histoire réelle.
Même si ce n'est pas notre histoire, c'est une expérience vécue.
Oui. Je crois que c'est ce qui fait
que le public du monde entier s'y reconnaît.
Plus c'est personnel,
plus on se rend compte que ça touche les gens.
C'est ainsi qu'a commencé la genèse d'En avant.
On voulait aussi faire un film qui rallierait toute l'équipe,
qui serait une véritable collaboration.
C'était très important.
Oui, c'était notre intention dès le début,
quand on réfléchissait à la philosophie du film.
C'était merveilleux d'avoir une équipe qui collaborait si étroitement
et était si investie dans le projet.
Nos artistes donnent beaucoup d'eux-mêmes
et contribuent de leurs expériences.
Je crois que ça crée un lien concret avec le public
et que ça rend le film véritablement touchant.
On voulait également faire un film très drôle, donc...
C'est vrai.
Parlons du prologue.
C'était l'occasion de présenter un monde fantastique
tel qu'il était autrefois,
pour rappeler au public ce qu'il connaît
du genre fantastique, ou peut-être pas.
- Tout le monde ne connaît pas ça. - C'est vrai.
On établit aussi le fait
- que ce sera une comédie. - Oui.
Ça ne ressemble pas aux films fantastiques sérieux qu'on a vus.
On se demandait si c'était pertinent d'avoir un prologue.
Oui, on a hésité un peu,
mais on a décidé qu'il fallait montrer au public
comment était ce monde avant l'époque contemporaine.
De plus, comme on vient de voir,
ça montrait pourquoi les gens avaient renoncé à la magie.
La magie est si chouette, pourquoi cesser de l'utiliser ?
On voulait montrer que c'était dangereux,
et non seulement ça, mais ça demandait du travail.
- Oui. - Ça exigeait des efforts,
et il y avait des façons de faire plus simples.
Ce n'est pas un film contre la technologie.
La technologie nous a donné des choses très utiles.
C'est une question de trouver l'équilibre.
On ne jette pas le bébé avec l'eau du bain.
- Il faut se lancer des défis. - Exactement.
On arrive donc à l'époque contemporaine.
Il y a plus de commodités,
mais il y a un prix à payer pour ça.
L'histoire devient plus intime quand on rencontre Ian Lightfoot.
L'histoire est inspirée librement de ma propre enfance,
de ma relation avec mon frère aîné
et des questions qu'on avait à propos de notre père, qui est mort
quand je n'avais qu'un an, et mon frère, trois ans.
On a peu de souvenirs de lui, alors on s'interrogeait
à propos de qui il était et de si on lui ressemblait.
C'est de là qu'a germé l'idée à l'origine du film.
On est dans la maison des Lightfoot.
On voulait que la vie d'lan soit chaotique.
On voulait montrer que même s'il adore sa famille,
il n'est pas tout à fait à sa place.
Les autres sont costauds et expressifs
alors qu'lan est timide et réservé.
Oui, il cherche toujours un endroit tranquille
dans cette maison chaotique.
C'est pour ça qu'on a ajouté le chien, ou dragon, Fournaise.
On se disait : "Ils devraient avoir un dragon
"qui leur saute dessus tout le temps.
"Comment ajouter davantage de chaos ?"
Pour la mère, Laurel Lightfoot, on se disait
qu'elle ressemblerait plutôt à Barley.
Elle est confiante et extravertie.
Même dans son apparence,
on l'a rendue plus semblable à Barley...
- Oui. - ...qu'à Ian.
Ian est un peu différent.
- Il tient plutôt de son père. - Oui.
Et puis bien sûr, Barley,
on voulait qu'il soit le contraire d'lan en tous points.
Un gars costaud, téméraire, un peu trop confiant,
et qui met Ian mal à l'aise.
Ian aime Barley,
mais ne veut pas lui ressembler, voilà ce qu'on disait.
Il se sent constamment gêné par lui.
J'adore que Laurel lutte contre Barley.
Il lance constamment des défis à Ian,
et leur mère doit le remettre à sa place.
J'ai souvent vu mes neveux faire ça avec leur mère,
ils luttent contre elle, et c'est plutôt mignon
parce qu'ils sont adolescents, comme nos personnages.
Je crois que la seule façon qu'on peut se permettre
de faire un câlin à sa mère quand on est adolescent,
c'est de lutter contre elle.
C'est motivé par l'amour, mais ils ont passé l'âge des câlins.
- On malmène un peu sa mère. - Oui.
Pour Colt Bronco, on a eu l'idée que dans ce monde,
un centaure pouvait être policier.
C'est un agent de police montée tout en un.
Ça se mariait bien avec l'idée qu'il est un étranger
dans la maison, avec les gars. Ils ne sont pas habitués à lui.
Physiquement, il n'est pas à sa place...
- Oui. - ...dans la maisonnée.
C'est pour ça qu'il renverse ces affaires.
Tout à fait. Il n'est pas encore à sa place.
Il fait des efforts, mais il y a un malaise.
C'était amusant de créer le jeu des Quêtes de Yore.
Beaucoup d'employés de Pixar sont de grands amateurs de fantastique
et de jeux de rôles. Il y avait des gens
qui apportaient leurs figurines de jeu comme référence.
On était vraiment obsessifs quant aux détails du jeu.
Oui, et on va créer un vrai jeu des Quêtes de Yore.
On est vraiment motivés.
Des gens ont fait un essai l'autre jour au studio.
J'ai observé, mais sans participer,
car je ne comprends pas vraiment les jeux de rôles.
Mais c'était emballant de voir ça.
Il y a un détail intéressant ici, le deuxième déjeuner.
C'est une référence à une œuvre fantastique.
Je serai honnête, Kori et moi connaissons peu cet univers.
- On a beaucoup appris durant le film. - Oui.
Heureusement, on était entourés
- de gens qui s'y connaissent. - Oui.
On a situé l'histoire dans un monde fantastique
parce qu'on voulait un monde
où il est possible de faire revivre un être cher par la magie.
- La magie, oui. - On ne voulait pas
que ça se déroule dans le passé, comme bien des films fantastiques.
- C'est ça. - On s'est donc dit :
"Et si c'était une histoire très personnelle
"dans un univers fantastique ?"
C'est ainsi qu'est née la combinaison des deux.
C'est ça.
Une bonne partie de l'humour est venue de ça aussi,
mais au fil des ans, c'était utile
d'avoir les experts en fantastique de Pixar pour nous aider à comprendre
ce qui est sérieux dans cet univers. On ne veut pas s'en moquer,
- seulement s'amuser un peu. - C'est ça.
- On a fondé un groupe... - La Communauté.
...qui cherchait de petits endroits où intégrer des blagues.
Par exemple, dans la scène qu'on vient de voir,
quelqu'un allait commander une "huzzah-melette".
Je trouvais ça super, mais on manquait de temps.
On a beaucoup de plans avec des listes, des écrits,
qui sont très importants pour l'intrigue.
Notre film sera traduit dans 41 langues,
et tous ces plans devront être localisés.
On est absolument ravis
que ce soit traduit dans toutes ces langues,
mais c'est beaucoup de travail.
On découvre maintenant la vie d'lan à l'école.
Toutes ses insécurités y sont représentées.
C'est un endroit difficile pour un jeune timide comme Ian.
Le thème d'lan a été composé par Mychael et Jeff Danna.
On adorait leur travail,
- surtout pour Le Bon Dinosaure. - Vraiment.
- Oui. - Ce qui est génial avec eux,
c'est que leurs compositions sont aussi touchantes qu'épiques.
- Oui. - Et c'est ça, notre film :
de l'émotion et une grande aventure.
Ils avaient des instruments inhabituels,
un tas d'instruments différents
qui apportaient une touche fantaisiste qu'on perçoit vraiment.
- C'est très bien. - Oui.
À l'origine, cette scène se déroulait au bureau des permis de conduire,
car Ian a peur de conduire. On avait prévu que le grand dragon
de la fin soit le monstre du bureau des permis.
- Mais c'était trop spécifique. - Oui.
On a fini par en revenir à l'école,
qui symbolise toutes ses anxiétés.
Oui, l'école réunit toutes les choses qui lui donnent du mal
alors qu'il se cherche et essaie de comprendre
comment devenir l'homme qu'il souhaite être.
On a beaucoup travaillé à créer les personnages de ce monde.
On voulait une grande variété d'espèces fantastiques attrayantes.
Des elfes, des trolls, ce genre de choses.
On voulait aussi que ce soit très moderne.
On a donc discuté du fait que dans le monde d'aujourd'hui,
on a des gens de différentes races et appartenances ethniques.
Pourquoi ne pas combiner cette diversité au fantastique ?
Après tout, on avait l'occasion
de créer un monde à partir de rien.
Dans un monde fantastique moderne, qu'est-ce que ça donnerait ?
Si on observe notre propre monde,
dans toute grande ville, toute banlieue,
la diversité est très présente.
C'est ce qu'on cherchait à imiter.
On a des elfes de différentes couleurs et différents types de gens,
de sorte que chacun peut s'identifier à une espèce.
Précisément.
J'adore que l'animateur montre Barley qui Iâche complètement le volant.
À quelques endroits dans le film, Barley ne conduit pas vraiment.
Non.
Je n'ai rien contre les blagues de craque de fesses.
C'est une question de pourcentage.
On peut en mettre une ou deux au milieu de blagues plus raffinées.
- Mais tu sais... - Oui.
- Ça va avec le personnage. - Oui.
Barley est ce genre de gars. Il est gênant.
On a montré une version de cette scène où Ian se tache le visage d'encre
lors de visionnements préliminaires, et ça faisait rigoler.
Notre superviseur de l'histoire, Kelsey Mann, a dit
qu'il fallait aller plus loin, avec plus d'encre.
Au départ, c'était juste écrit "gâteau", puis il s'en allait.
Kelsey a dit : "Non, il faut plus d'encre."
C'est un geste de parent affectueux,
se Iécher le doigt pour laver le visage de son enfant.
Chaque fois qu'on pouvait, on donnait à Barley
des gestes paternels qui montrent le rôle
qu'il a adopté sans s'en rendre compte.
Il agit comme un parent.
Oui, c'est dans les détails. Tout le monde a une histoire
à propos d'un parent
qui essaie de lui essuyer le visage.
Cette scène a été écrite par Jason Headley, un des scénaristes.
Encore une fois, c'est vaguement inspiré de mon vécu.
On a trouvé une cassette audio de mon père.
Enfant, toutes les vidéos que j'avais
montrant mon père étaient des films muets.
Je n'avais jamais entendu sa voix.
Quand mon frère et moi avions à peu près l'âge d'lan et de Barley,
un oncle et une tante nous ont envoyé une cassette
sur laquelle ils croyaient qu'on entendait sa voix.
Ma famille et moi l'avons écoutée.
Dans l'enregistrement, mon père est hors de la pièce.
Des gens parlent de lui et disent :
"Il est sorti acheter des timbres." l'enregistrement tire à sa fin
lorsqu'ils le prennent enfin à part et disent :
"Parle dans le magnétophone, Bill."
Il dit : "Salut !" Et ils disent : "Dis autre chose
"pour qu'on sache que tu peux parler." Il dit alors : "Au revoir."
C'est tout ce qu'on a. "Salut" et "au revoir".
Mais pour mon frère et moi, c'était absolument magique.
C'était merveilleux,
et ça a été une grande inspiration pour le film.
C'est vrai.
Quand tu as apporté la cassette pour la faire jouer à l'équipe,
on était émus aux larmes rien qu'à entendre ces deux mots,
connaissant l'importance qu'ils avaient pour ton frère et toi.
Même si ce n'est que deux mots, quand on t'entend parler...
Dans ces deux simples mots, on peut entendre
sa personnalité, et on devine que tu lui ressembles.
Oui. Son "salut" est exagéré.
Ça me fait croire qu'il est nerveux, qu'il n'est pas normalement bavard.
Et son "au revoir" est très timide. J'ai compris qu'il était comme moi.
- Oui. - Maladroit et timide.
C'est le thème du film. Un frère veut son "salut"
et l'autre veut son "au revoir".
Je ne l'ai jamais vraiment exprimé comme ça,
- mais c'est ce qu'ils désirent. - Tout à fait.
Cette scène était importante pour nous,
juste pour montrer que Laurel et Ian sont proches.
On ne dit pas, dans le film, qu'il faut avoir deux parents.
- Non. - J'ai grandi avec un seul parent,
et c'était très chouette. Ian ne désire pas un autre parent,
il désire seulement connaître la personne qu'était son père.
Maman est là pour lan comme pour Barley.
Elle les comprend tous les deux, individuellement,
et j'adore le lien qui les unit.
- Même lorsqu'ils cousent. - Oui.
Ils ont des choses en commun.
C'est une magnifique animation de Gwendelyn Enderoglu.
Ce qu'elle fait est phénoménal.
Elle a aussi animé le début de la scène.
Elle crée de magnifiques expressions émotives.
C'est très subtil. Des micro-expressions, presque.
On voulait qu'au début du film,
les garçons reçoivent un grand cadeau de leur père.
Quelque chose qui leur permettrait de se réunir magiquement avec lui.
Le bâton est un moyen de faire revenir la magie dans leur monde
pour qu'ils fassent revivre Papa.
Je ne sais pas si le public s'en rend compte,
mais c'est cette lettre qui est lue au début du film,
et c'est la voix de Papa qui la lit.
Je ne sais pas si les gens remarqueront ça.
Je crois que oui,
surtout au deuxième, troisième ou quatrième visionnement.
Ces dessins ont été durs à réussir,
justement parce qu'ils étaient tout simples.
Nos artistes sont tellement doués que leur demander de faire
quelque chose d'imparfait représente un plus grand défi
que certaines des tâches complexes qu'on leur demande.
L'écharde, c'est un gag qui prépare le terrain pour plus tard.
C'est toujours bien quand on peut faire ça
avec l'humour et qu'on n'a pas besoin d'explications.
Les gens sont plus susceptibles de se rappeler ce qui fait rigoler.
C'est touchant et triste que Barley ne puisse pas faire de magie.
Bien des gens demandaient : "Pourquoi n'est-il pas jaloux ?
"C'est un passionné de magie, ne serait-il pas jaloux de son frère ?"
On a beaucoup discuté de ça
parce qu'on n'arrivait pas à décider si c'était crédible.
C'est vrai que le public peut penser : "Bien sûr qu'il est déçu.
"C'est un fanatique des jeux de rôles,
"il a joué aux Quêtes de Yore toute sa vie, ça le passionne.
"Évidemment que ça devrait être lui, le magicien."
La plupart des grands frères seraient jaloux, oui.
Mais si c'était mon frère,
étrangement, il ne le serait pas.
C'est parce qu'il me voit un peu comme un fils dont il est fier.
On trouvait que c'était un point de vue original,
et ça convenait bien à la personnalité de Barley.
Julia Louis-Dreyfus donne une belle interprétation
- en tant que Laurel Lightfoot. - Oui.
On a choisi Julia pour l'humour qu'elle pouvait apporter au rôle.
On savait aussi qu'elle pouvait gérer Barley.
- Tu sais... - Oui.
Mais ça a été une belle surprise. On la savait bonne actrice,
mais c'était merveilleux de découvrir son côté vulnérable.
C'est vrai.
Elle sait aussi s'y prendre avec Ian, avec davantage de douceur.
C'est vrai.
Cette partie de la scène
a été une des premières choses qu'on a produites,
car on savait qu'elle serait dans la version définitive.
C'était une valeur sûre qui n'allait probablement pas changer.
On essayait encore de cerner le personnage d'lan,
alors on était en pleine exploration.
C'était nos premières explorations de la magie,
en particulier de ce sort complexe,
le premier qu'on voit dans le film.
On voulait rendre ça génial.
Aux stades préliminaires,
on y a investi beaucoup de travail.
C'était une de nos premières scènes
qui montrait l'apparence que prenait la magie.
On a travaillé en équipe, en collaboration...
- Oui. - ...pour rendre ça emballant,
pour que la magie soit dramatique.
L'histoire du pantalon, c'est venu d'un concept préliminaire
selon lequel Ian recueillait des articles ayant appartenu à Papa
et s'en servait pour le recréer.
C'est ça.
Imaginez que quelqu'un vous dise quelque chose comme :
"J'ai les vieilles lunettes de ton père",
et que vous vous en serviez
pour faire apparaître ses pieds, ses jambes ou son tronc.
Papa apparaissait graduellement au fil du périple.
Mais je crois que ça devenait trop répétitif,
et on avait plein de personnes qui parlaient de Papa.
C'est ça, et on ne voyait pas assez les frères.
On avait perdu un peu de Barley dans cette version.
Je crois qu'en plus, on trouvait tous
que c'était plus drôle avec le pantalon.
Ça nous a menés à l'idée qu'ils font quelque chose de travers
et que le pantalon est un genre de punition pour l'erreur d'lan,
l'erreur de manquer d'assurance, d'avoir peur
- et de ne pas croire en Barley. - Oui.
Quand Barley veut l'aider, il s'éloigne.
C'est Ian qui ressent la honte
d'être pris avec cet étrange homme-pantalon.
Ce que j'adore, car je trouve...
Ça fait partie de la vie de famille, quand on est proches,
de vivre des moments de malaise.
Les relations familiales sont toujours un peu troubles.
Des gens ont dit :
"C'est bizarre qu'il ne soit qu'un pantalon."
- Mais c'est ça qui est drôle. - Oui.
Le fait qu'il y ait un réel malaise.
Oui.
Je crois que cette partie de la scène est
la culmination de grandes discussions
avec les animateurs et cadreurs, à propos de l'émotion d'un pantalon.
Comment rendre cette scène touchante ?
On savait que c'était nécessaire
d'illustrer la relation
entre ces garçons et ce demi-elfe.
C'est très comique à regarder, mais tu as raison.
- Oui. - Il n'y a pas que la comédie.
Non, il fallait de l'émotion, surtout dans cette scène.
Notre équipe a fait un travail épatant pour qu'on partage
le sentiment de perte d'lan, mais aussi son émerveillement.
"C'est vraiment mon père", marié à la déception.
- Oui. - Oui.
On cherchait des occasions
d'intégrer à ce film de quête des choses qui seraient déplacées
dans d'autres films du genre, parce que c'est moderne.
- Oui. - l'idée
d'utiliser un jeu comme carte, d'utiliser le savoir de Barley,
c'était très amusant. On le disait toujours :
ce genre de jeu et de quêtes, ça existe vraiment.
Barley serait du genre à participer à une simulation de guerre civile,
- à de vraies aventures... - C'est ça.
- ...dont s'inspire le jeu. - Oui.
On avait une scène après celle-ci où les gars sortaient en cachette.
Ils habillaient Papa, laissaient une note à Maman
et sortaient de la maison. C'était drôle,
car on les voyait quitter le quartier,
et tous les voisins fixaient Papa dans son costume ridicule.
Oui. C'était un instantané
de ce que serait la quête,
devoir se promener avec ce personnage absurde.
Il y avait un gag qui me plaisait. Les voisins regardaient
Papa monter dans la camionnette
et se faire claquer une porte sur le bras.
La porte s'ouvrait, et ils disaient : "Il n'a rien."
Mais une fois que Barley annonçait la quête,
on avait juste envie de partir.
C'est ça.
Beaucoup de matériel de cette scène
a été déplacé plus tard.
Ils assemblent Papa dans le camion,
- sur la route. - Oui.
On a appris une bonne leçon. Heureusement, il était encore temps.
On avait commencé à animer la scène.
C'était la première scène qu'on animait.
Il y a de bonnes chances que la première scène qu'on anime
soit probablement celle qu'on ne devrait pas animer.
Car on pense : "On peut commencer avec ça,
"ça n'influencera pas l'intrigue."
Alors qu'on devrait peut-être se demander pourquoi.
On s'est bien amusés à créer l'intérieur de Guinevere,
car c'est un vrai fouillis.
C'était amusant d'explorer jusqu'où on pouvait aller
avec ce camion retapé par Barley à coups de tournevis et d'adhésif.
Sharon Calahan, notre directrice photo, éclairage,
a fait de l'excellent travail pour faire paraître
ce monde contemporain comme un monde fantastique
en cherchant des couleurs éclatantes là où c'était possible.
En voici un bel exemple
alors qu'ils s'éloignent de la ville.
On ne voit la ville que dans un plan.
On n'y avait pas beaucoup réfléchi.
J'ai été renversé
par l'utilisation que fait Sharon des lumières colorées
qui suggèrent une ville fantastique vibrante.
- J'ai envie d'y aller. - Totalement.
- Fournaise était dure à animer, non ? - Très.
N'importe quel élément avec cette for me en S,
- c'est toujours compliqué. - Oui.
Comme Heimlich. C'était une première, la chenille.
- Oui, tout ce qui est... - C'était très dur.
Ça vaut la peine pour ces personnages qui sont magnifiques, mais oui.
C'est compliqué.
On a généralement une poignée d'animateurs
- qui deviennent habiles... - Oui.
...pour animer ces personnages difficiles.
On confie ces plans à des animateurs choisis.
Certains des premiers plans de Fournaise
étaient des dessins en 2D faits à l'ordinateur.
C'était pour s'échauffer un peu et s'adapter à elle
avant de se lancer, et ils travaillaient à l'ordinateur.
C'était chouette à voir. Ça lui donne une qualité très souple.
On passe bien du temps dans la camionnette.
- Oui. - Oui.
La camionnette était un autre aspect
qui situait l'aventure à l'époque contemporaine.
D'habitude, on part pour une quête à pied ou à cheval.
- Ici, le cheval est un camion. - Oui.
On adorait l'idée
qu'ils partent pour ce genre d'aventure.
On voulait que la camionnette soit une deuxième maison pour Barley,
et on voulait la rendre belle puisqu'on y passe beaucoup de temps.
On a différents éclairages.
À certains moments, elle semble peu confortable,
du point de vue d'lan, notamment,
et à d'autres moments, Guinevere semble plus confortable.
L'éclairage à l'approche de la taverne est merveilleux.
Sharon nous a épatés avec la noirceur et le brouillard.
Ça donne la chair de poule, et c'est en plein ce qu'on voulait.
La Taverne de La Manticore nous donnait du fil à retordre.
Ça nous a pris des années. C'était une de nos premières idées.
Il y a toujours une taverne du genre dans les films fantastiques.
On imaginait qu'une telle taverne ait changé avec les années
et soit devenue vraiment aseptisée,
un genre de restaurant familial.
Mais l'histoire de la taverne
et du périple dans lequel La Manticore envoie les garçons est compliquée.
Ça a pris plusieurs réécritures.
- Et... - De nombreux essais.
Mais comme c'est souvent le cas quand on réalise un film
et qu'on retravaille une scène à répétition,
les équipes de l'histoire et du montage ont travaillé fort.
On montait version après version, et notre monteuse en chef,
Catherine Apple, s'est vraiment donnée pour nous aider à créer la scène.
Elle était la première à me dire ce qui ne fonctionnait pas.
Elle me disait : "Ça ne va pas."
- Je le savais. - "Ça ne va toujours pas."
Elle était aussi la première à accepter
que je propose quelque chose de différent.
J'avais à peine un début de solution, mais elle embarquait.
En quelques heures, son équipe montait une nouvelle version.
Oui.
Son positivisme
et sa volonté de trouver les bonnes réponses
- se communiquaient à tout le monde. - En effet.
On a dû faire 20 versions...
Probablement.
...de cette scène en cours de projet, on cherchait constamment
à présenter la bonne information tout en rendant ça amusant.
Il n'y a pas que les monteurs et les scénarimagistes qui ont bûché.
Sur le plan du décor, c'est très compliqué.
On a plein de détails qui font que ça ressemble à un resto familial,
toutes sortes de bibelots
- et de trucs aux murs. - Exact.
Ça devait être parfaitement dosé, sans exagération.
Il y a beaucoup de foules dans cette scène,
et un service entier de Pixar
se concentre sur l'animation d'arrière-plan de ces personnages.
Tous ces personnages devaient être conçus et animés.
- Oui. - Ils devaient être enjoués
- sans être trop distrayants. - Oui.
Octavia Spencer a travaillé fort dans cette scène.
C'est une actrice épatante et très dynamique.
Tout au long de la scène, elle crie.
Elle joue deux versions du même personnage.
Elle est stressée et abattue,
puis la puissante guerrière d'autrefois se réveille,
le tout dans une crise de frustration.
Elle et moi travaillions dans la même pièce,
- et à la fin, on était en sueur. - Couverts de sueur.
Comme si on terminait un entraînement.
Mais son interprétation a donné aux animateurs
quelque chose de concret, une base pour s'amuser.
Je me rappelle que quand tu la dirigeais,
elle se donnait à fond et perdait la tête.
Tu lui disais : "Super. À présent, fais-en plus."
- Et elle en ajoutait. - C'est vrai.
Avec un des scénaristes, Keith Bunin, on a vite constaté
qu'il fallait de l'aventure, du danger.
Quelque chose de grave devait arriver.
C'est de là qu'est venue l'idée du feu.
"Il doit se passer quelque chose de palpitant."
Il nous fallait une vraie motivation
qui pousserait La Manticore à perdre la tête et à tout brûler.
J'adore cette mascotte ridicule.
Elle illustre parfaitement
comment La Manticore a laissé ses peurs
et son désir de confort
faire d'elle une vendue.
J'adore qu'elle se défoule sur cette mascotte.
Déjà, dans nos premières présentations pour le film,
elle faisait brûler la mascotte.
J'ai été enchanté de voir
les conceptions des services artistique et des personnages.
Oui, c'était une de nos meilleures réunions.
Ils ont vite réussi leur coup.
"Elle doit avoir l'air idiote" était ma consigne, et ils l'ont suivie.
Tout à fait.
On tenait à faire en sorte
que La Manticore ne détruise pas volontairement la taverne.
Elle attaque les trucs neufs, les affiches, le plâtre.
C'est ça.
- Les vieilles pierres derrière. - Oui.
Parlons de nos acteurs,
en particulier de Tom Holland
et de Chris Pratt.
On adorait notre distribution
et on a travaillé fort pour cerner
l'essence de ces deux frères, leur personnalité.
On commence toujours par écrire et concevoir nos personnages.
Oui.
Et on cherche quelqu'un qui puisse les incarner.
Pour Ian, on voulait quelqu'un
dont l'interprétation serait timide, maladroite et touchante.
C'est ce qui rendait Tom Holland parfait pour le rôle.
Il peut être timide et maladroit
et faire le bouffon, de manière attachante.
- Oui. - Il est aussi très sincère.
Tellement sincère. En plus, c'est un excellent acteur,
et durant les scènes émotives et les moments graves,
il brille, véritablement.
- Et il a la voix d'un ado de 16 ans. - C'est vrai.
- Ce qui est remarquable. - C'était difficile.
Oui.
Et puis, il y a Chris. Barley est déjanté
et indiscipliné,
mais il est aussi aimant et a de bonnes intentions.
On sait tous que Chris Pratt est très drôle,
qu'il sait improviser et a une énergie inépuisable.
- Mais il a aussi bon cœur. - Oui.
Barley doit se faire pardonner des choses irritantes,
et c'est pareil avec Chris,
qui est si drôle et si bien intentionné.
C'est vrai.
On ne les a pas choisis parce qu'ils avaient déjà collaboré,
mais on s'est rendu compte qu'ils étaient amis, en fait.
Ils se connaissaient bien
et avaient déjà une relation fraternelle.
Ça transparaît dans leur jeu et dans les scènes.
Ils ont fait une séance d'enregistrement ensemble,
ce qui était génial.
On a eu un aperçu de leur amitié durant la séance.
- C'était très amusant. - Oui.
Laurel part à la recherche des garçons.
On a toujours voulu que Laurel ait un rôle important dans l'histoire,
mais nos scénarimagistes et notre équipe de montage
ont poussé les choses encore plus loin
pour lui donner une vraie place dans l'intrigue.
- Et pour inclure La Manticore. - Oui.
On ne devait pas la revoir après qu'elle révèle
- où sont allés les garçons. - En effet.
Mais on aimait ce personnage,
on aimait l'idée qu'elles vivent une quête secondaire ensemble.
L'équipe a promu cette idée et m'a convaincu, de sorte que...
Je suis ravi que ça ait fini comme ça,
car on ne voulait pas
que la quête secondaire de Laurel et de La Manticore
soit indépendante du reste de l'intrigue.
Oui, bien dit.
C'est de là qu'est venue l'idée du Broyeur de Sortilège.
C'est réellement un élément de la quête
sans lequel les garçons ne réussiront pas.
J'adore le fait que ça pousse Laurel et les garçons,
toute la famille, à sauver la situation à la fin
et à travailler ensemble pour faire revenir Papa.
On a commencé à écrire les scènes de Maman et de La Manticore
en sachant ce que Julia et Octavia pouvaient nous donner.
Elles deviennent amies au cours de leur périple,
et l'humour qu'elles ajoutent avec leur jeu épatant est parfait.
Oui.
Barley est très bien animé ici
par Allison Rutland, une de nos animatrices en chef.
Elle a fait beaucoup des animations de Sulley
dans L'Université des monstres, un autre de nos projets.
J'apprécie Allison pour sa sagesse,
son calme, sa douceur et son intelligence.
Elle sait animer les gars bordéliques mieux que quiconque.
Des gars bordéliques, brouillons.
Tout au long du film, on cherchait des moyens,
avec l'architecte-décorateur Noah Klocek,
de conserver une ambiance de film fantastique
même si on est dans un monde moderne.
On cherchait donc des liens subtils à certains thèmes fantastiques.
Souvent, dans ces films, les héros restent coincés.
Ils sont coincés dans un marais, par exemple.
On se disait : "Les garçons sont pris là,
"alors peut-on créer une ambiance de marais ?"
Je ne suis toutefois pas sûr que le public remarque ça.
Sharon Calahan a éclairé la scène
avec des teintes de vert, de jaune. C'est humide et boueux.
- C'est une ambiance fantastique. - C'est ça.
Quand des gens se joignaient à l'équipe du film,
surtout des scénarimagistes ou des monteurs, on demandait :
"Qu'est-ce qui manque au film ? Que voudriez-vous y voir ?"
C'était un moyen de rehausser le divertissement
et d'obtenir de meilleures scènes que ce qu'on avait.
Adam Kimble,
un des scénarimagistes,
a fait des dessins comiques. On avait un mini-Barley,
rétréci par Ian accidentellement.
Ça a fait rigoler tout le monde,
mais ce que j'adorais à propos de ça,
c'est que ça forçait lan à conduire la camionnette.
Ce n'est pas seulement rigolo, ça fait avancer l'intrigue :
Ian est forcé d'agir en grand frère
et de comprendre ce que c'est d'assumer cette responsabilité.
- Les rôles sont inversés. - Oui.
J'ai senti que le film était particulièrement bon
quand il y avait un véritable lien entre la magie et l'action
et l'intrigue globale sur la relation fraternelle.
On a toujours voulu que la magie soit très chaotique,
car cela mettrait Ian mal à l'aise.
Barley est très chaotique,
et la quête oblige Ian à passer un peu de temps à sa place
- et à tirer des leçons de Barley. - Oui.
Si Barley et la famille d'lan sont brouillons et chaotiques,
alors la magie devrait l'être aussi.
Le service des effets a travaillé fort pour donner à la magie
une qualité naturelle et imprévisible.
En particulier dans cette scène, car l'objectif
est qu'lan se concentre sur le bidon sans distraction.
Barley lui complique la vie.
- Ça enrichit l'histoire. - Tout à fait.
On a demandé à Chris d'être le plus irritant possible.
Il a fait des prises vraiment irritantes.
- Oui. - J'ai dit : "Pas tant que ça."
- Il chuchotait : "Concentration." - Concentration.
On a vu plus tôt, lors de l'examen de conduite,
que quand les pensées d'lan s'emballent, il échoue.
- Oui. - Ça reflète ce moment.
Ian doit prendre les devants,
il doit s'occuper de Papa et tout transporter.
On voulait qu'lan rappelle un parent
qui transporte l'épicerie en tenant un chien en laisse
- et en s'occupant d'un bébé. - Oui.
Le nom du poste d'essence est inspiré d'un marais.
On a de petites suggestions comme ça.
Nos lutins terrifiants entrent en scène.
Dans le monde contemporain, qui sont les fauteurs de trouble ?
Qui pourrait s'en prendre à eux ?
On a commencé à réfléchir à l'idée d'un gang de lutins,
car on cherchait le contraire...
Pardon, je dois m'interrompre.
Ce personnage n'a qu'une réplique,
mais tout le monde l'adore.
- On l'a nommé Theo. - Theo.
On a passé beaucoup trop de temps à le concevoir.
Il devait avoir l'air du gars le plus gentil au monde,
c'était ça l'idée.
"Le gars le plus gentil au monde se fait crier après."
- On l'ajoutait à toutes les scènes. - Oui.
Il fallait repasser les scènes
et dire non, Theo ne peut pas être là.
- Il reste très présent. - Oui.
Si vous regardez bien, il a beaucoup de jumeaux.
Mais oui, on cherchait toujours des moyens de faire
le contraire de ce qui est attendu dans un film fantastique.
Les lutins ont perdu la capacité de voler.
On disait que c'était comme remuer les oreilles.
Il paraît qu'à une autre époque, on pouvait tous le faire.
Le gang de lutins, donc.
On voulait leur donner des motos.
Des motos miniatures individuelles.
Quelqu'un a fait un dessin.
Il avait compris une seule moto pour tous les individus.
On a d'abord vu ça comme une erreur.
Puis on s'est dit non, c'est bizarre et hilarant.
Il y a un tas d'œufs de Pâques dans le magasin.
L'équipe du graphisme s'est éclatée
pour créer des choses comme la boisson Mountain Doom.
Oui, c'est plein de choses.
On voulait qu'à la fin du film,
on ressente le danger, la mort imminente, les vrais enjeux.
Que ce soit épique,
comme dans un film fantastique, avec un gros monstre.
Dans les versions préliminaires du film,
les garçons affrontaient
un phénix géant.
Mais un phénix n'est pas vraiment méchant.
- Précisément. - C'est plutôt positif.
Et ça ressemblait trop à un film fantastique ordinaire.
Ce monstre pouvait venir de n'importe où.
On a donc décidé très vite qu'il fallait une menace
qui soit réellement terrifiante et dangereuse,
mais qui semble aussi cocasse dans notre monde moderne.
Que ça ait un certain style.
Oui.
Voici un de mes plans préférés, par Priscila Vertamatti.
C'est une superbe animation de La Manticore.
C'est très drôle, débordant de personnalité.
Barley veut toujours faire ressortir le meilleur chez les autres.
- Il est si bien intentionné. - Oui.
Il aime le bon vieux temps,
car les gens pouvaient être la meilleure version d'eux,
se lancer des défis ou partir à l'aventure.
Il adore le fait que les lutins pouvaient voler.
Il a vraiment bon cœur,
sauf qu'il n'a pas la tête sur les épaules.
Je crois que s'ils avaient continué à parler,
Barley aurait su régler le conflit.
Tout aurait bien fini, mais Ian ne lui fait pas confiance.
Quand les choses tournent mal, c'est la faute d'lan.
Oui, sauf qu'on dirait que c'est celle de Barley.
On voulait concevoir Guinevere de sorte que...
Pour quelqu'un qui a peur de conduire...
Et j'avoue que personnellement, je n'aime pas trop ça,
alors j'ai trouvé ça facile à concevoir.
C'est le pire véhicule qu'on puisse avoir à conduire.
Rien ne fonctionne, ou alors,
il faut connaître le truc. C'est un tas de ferraille.
C'était une grande scène d'action, et on voulait
qu'elle soit drôle,
mais aussi véritablement terrifiante.
Maddie Sharafian a fait la première version de la scène.
Elle a beaucoup de talent pour les scénarimages comiques
- et émouvants. - Oui.
Elle voulait se mettre au défi de faire quelque chose d'emballant.
En lui parlant, j'ai compris
que ce que je valorise chez un artiste, c'est l'émotion.
Je veux qu'on me montre quelque chose qui fait pleurer.
La comédie passe en deuxième. Je veux qu'on me montre
quelque chose qui nous fera tous rire aux éclats.
J'ai compris que je ne valorisais pas assez l'action.
J'ai donc dit à Maddie :
"Je veux voir un truc que l'équipe trouvera enlevant.
"Et terrifiant. Ça compte aussi."
Après ça, elle a eu l'idée de la chaîne.
On pensait tous : "Mon Dieu, il va mourir."
C'était super d'observer cette réaction dans la pièce
et de voir Maddie oser.
Quand on ne valorise que certaines choses,
on a tendance à s'en tenir à ça.
- Oui. - On vise l'émotion,
on vise la comédie, et on en oublie l'action.
C'était une chouette découverte,
pas seulement pour elle, mais aussi pour moi.
Elle a aussi fait le scénarimage de la scène
où Ian et Barley traversent le gouffre sans fond.
C'est enlevant, drôle et émouvant à la fois.
Oui, et c'est super que même si on a des lutins,
un concept saugrenu
comme un gang de lutins motards,
on sent vraiment la menace.
Du scénarimage de Maddie jusqu'à l'animation.
C'est tout simplement terrifiant.
Ils ont des dents pointues affreuses.
Je crois qu'on aime tous les deux
quand les choses sont drôles parce qu'elles sont épeurantes.
- Exactement. - Ou touchantes dans leur humour.
Encore une fois, l'idée était
que les garçons fassent revenir la magie dans le monde.
Les lutins ont cessé de voler parce qu'ils n'avaient pas de raison.
À cause de Barley et d'lan, ils doivent voler pour survivre.
Voici un des plans les plus techniquement compliqués.
C'est super d'aller à une réunion, de voir un plan et de déclarer :
"C'est parfait, car ça semble tout de travers."
Tout à fait.
Voici un autre bel exemple d'éclairage.
Sharon Calahan a tout éclairé en noir.
C'est rare de voir ça en animation.
On n'avait pas prévu d'environnement pour ça.
C'est vrai, la route ne mène nulle part.
Souvent,
des contraintes techniques finissent par rehausser l'histoire.
Dans ce cas-ci, on ne voit rien au-delà de la route.
On se perd dans l'obscurité.
Ça contribue au sentiment d'isolement
et à la peur que ressentent les personnages.
Oui, et je crois que si on peut se donner pour défi d'être astucieux
et de tirer parti des limites, ou de se créer des limites,
pour améliorer l'histoire, c'est toujours enrichissant.
Oui.
On essayait toujours de présenter la magie comme une épreuve.
La magie est un moyen
pour le public de se mettre à la place d'lan et de se demander :
"Pourrais-je le faire ? Pourrais-je m'empêcher de mentir ?"
Ça va plus loin que les sorts et les mots magiques.
On a de belles apparitions de Lena Waithe et d'Ali Wong.
Specter, le cyclope interprété par Lena,
est un personnage intelligent qui les a à l'œil.
Oui, très autoritaire.
Elle ne laisse rien passer.
Elle observe. Les improvisations de Lena étaient remarquables.
Oui, elle est brillante.
On a fini ses vraies répliques en une demi-heure,
puis elle a fait une heure d'improvisation,
pour notre plus grand plaisir à Dan et à moi.
- C'est une auteure. - Oui.
Elle enrichissait l'histoire du personnage
et ajoutait une touche merveilleuse qui nous faisait dire :
"C'est super, mais on ne peut pas tout garder."
- On en a gardé une partie. - Une partie, oui.
C'était super.
J'aimerais qu'on voie plus de ces personnages dans le film.
Je sais.
Avec Ali Wong, on voulait un personnage à l'opposé de Specter.
Elle est plus vulgaire,
plus paresseuse,
et elle dit que Barley est un raté.
- C'est plutôt impoli. - Oui.
Ali était parfaite dans ce rôle
de Madame Je-sais-tout,
plutôt arrogante et paresseuse.
C'est intéressant de voir leur interaction.
C'est important qu'on ressente que les garçons se rapprochent,
que les choses commencent à s'arranger.
Juste pour que ça donne un choc
quand Barley comprend ce qu'lan pense de lui.
Je crois qu'lan n'est même pas entièrement conscient
de ce qu'il pense de Barley. Je crois qu'il l'endure
- et qu'il évite les conflits. - Oui.
Quand Barley est irritant, Ian l'évite.
Dans cette scène, il ne peut plus l'éviter.
Si Ian passe sa vie à ignorer ses sentiments pour son frère,
ils ne seront jamais proches.
- C'est vrai. - Une relation exige de la sincérité.
- Oui. - Il faut pouvoir
se dire les vraies choses.
Ça marque donc un tournant majeur dans leur relation.
Oui.
C'était une autre raison qui me rendait heureux
qu'on ait choisi un extérieur noir.
On ne perçoit pas l'expression de Barley.
On ne voit aucune information.
Barley, exubérant et comique, est devenu
- silencieux et troublant. - Oui.
- Ian a brisé Barley. - Oui.
Cette chanson composée par les frères Danna réussit
à trouver un étrange équilibre entre...
- Oui. - ...le rock
et l'ambiance fantastique,
et ça donne même envie de danser.
On se demandait quel genre de musique Barley écouterait.
Cette recherche d'un rock fantastique,
qui ait en même temps un rythme
sur lequel on peut danser, ce n'était pas évident.
- De belles animations ici. - Oui.
Ce qui se passe entre les garçons est très subtil,
de belles interprétations de Tom et de Chris...
- Oui. - C'est très délicat,
entre la colère de Barley...
Il est fâché comme on le serait avec un enfant.
Il le réprimande, lui fait la leçon.
- Oui. - Et Ian, une fois de plus,
essaie d'éviter les conflits.
Il fait l'impossible pour éviter de révéler ses sentiments.
On avait envie de voir Papa danser.
Ce n'est pas vraiment logique
qu'il ressente les vibrations de la camionnette,
surtout une fois qu'il en sort, mais...
C'est amusant de voir les jambes bouger comme ça.
Et puis, du point de vue de Papa,
les choses ne vont pas comme prévu,
mais il est ravi que ses fils soient ensemble.
- Oui. - Et c'est évident
qu'il y a de l'amour entre eux.
Il cherche le meilleur de la situation
- et veut s'amuser avec eux. - Oui.
L'autre chose importante à propos de cette scène,
c'est que connaître et aimer une personne,
ce n'est pas seulement la vénérer
comme Ian et Barley vénéraient Papa.
C'est aussi voir ses défauts. Papa est un très mauvais danseur,
c'est son côté de père ringard et gênant.
J'aime l'idée qu'ils se moquent de Papa.
On n'arrêtait pas de dire que c'était comme
- deux frères à un mariage... - Oui.
...qui voient leur père sur la piste de danse
- et sont découragés. - "Non. Faites-le arrêter."
Et étrangement, ça les rapproche de Papa
et l'un de l'autre.
- C'est leur blague à propos de Papa. - Oui.
C'est épatant de constater que c'est tellement naturel
que Papa rompe la tension en se mettant à danser.
Leur dispute,
qui sait jusqu'où elle pouvait aller ? Quand leur attention revient
sur Papa, ça les aide à être honnêtes.
Ian accepte de donner une chance à la méthode de Barley.
Même s'il n'est pas convaincu que ça fonctionnera,
il comprend que c'est important
et que son frère mérite ça.
D'excellentes interprétations de Julia et d'Octavia ici.
On a peu de temps pour parler de celle de Tracey Ullman.
- C'est vrai. - Allons-y sans tarder.
On adorait ce personnage, et c'était un vrai plaisir
que Tracey Ullman lui prête sa voix.
Je pensais aux machines à boissons,
dans les cinémas,
qui distribuent différentes sortes de boissons.
- Tracey Ullman est comme ça. - Oui.
- Elle donne toutes les boissons. - Elle fait tout.
Elle a fait plusieurs versions du personnage avec différentes voix.
- Oui. - C'était un rêve devenu réalité.
Oui.
On aimait beaucoup le personnage en soi.
Il est arrivé assez tard en cours de projet
et a été conçu en partie par Zaruhi Galstyan.
On s'est tous bien amusés à exagérer ce personnage,
à rendre cette femme à la fois
- lugubre et bizarre et épeurante. - Oui.
Comme une vraie prêteuse sur gage.
Elle avait toutes ces caractéristiques.
Elle est géniale.
On voulait que Maman prononce un discours passionné
exprimant pourquoi c'est important qu'elle retrouve les garçons.
Et même en l'écrivant, on pensait : "Ça ne nous intéresse pas.
"Poignardons-la dans le cou."
On se demandait quoi faire pour couper au plus court
et ajouter de la surprise, et c'était ça.
Elle n'a rien. Elle va s'en remettre.
- Elle n'est pas morte. - Juste paralysée.
Dans un film riche en dialogues
et en discours, ça fait agréablement changement.
On sent que Colt est bien intentionné.
Il se soucie de Laurel plus que tout.
Il l'aime, il veut qu'elle soit heureuse.
- Il ne comprend pas les ados. - C'est ça.
Il ne comprend pas qu'avoir des enfants
implique des responsabilités, du travail.
Là où il se trompe ici,
c'est qu'il prend l'initiative d'essayer de régler les choses.
C'est ça.
Il ne comprend pas que Maman est prête
à faire l'impossible pour protéger ses fils,
et il croit qu'ils sont de simples fauteurs de trouble.
Voici un exemple
de thème fantastique grandiose
- dont les Danna ont le secret. - Oui.
C'est de la musique de quête.
Papa s'assure que les garçons sont là.
L'essentiel, pour lui, c'est qu'ils soient ensemble.
On avait prévu que cet endroit soit plat
et plutôt ennuyeux,
mais notre architecte-décorateur, Noah Klocek,
est venu me voir un jour et m'a dit :
"C'est devenu banal. Ce n'est plus un film fantastique."
On avait oublié un des points de l'intrigue :
Barley a choisi la voie difficile.
Il n'est pas sur l'autoroute.
L'autoroute aurait été lisse et facile, et ça, c'est censé être
- une route cahoteuse... - La Piste du Péril.
...et pénible.
Noah a rassemblé l'équipe pour retourner travailler l'intrigue,
et on a créé cette folle histoire
de Piste du Péril qui semble mener à l'échec.
- En effet. - On doit croire
- que ce sera un échec. - Oui.
Le gouffre sans fond au milieu,
c'est sûr que ça n'aide pas.
On voit Ian se servir de la magie
avec davantage d'assurance.
Mais Barley fait encore le je-sais-tout
qui a des choses à lui enseigner.
Oui.
On avait différentes versions de cette scène.
C'est vrai.
La logistique n'était pas évidente.
Aménager la scène n'était pas évident.
- Non. - À partir du début,
on a fait différentes versions de l'arrivée au gouffre sans fond.
Comment se rendent-ils au pont ? Comment le pont est-il caché ?
On avait des versions où Ian n'arrivait pas à créer le pont,
et Barley sautait dans le vide
pour donner confiance à Ian.
C'est quand on a ajouté la corde que ça a commencé à fonctionner.
S'ils se lançaient dans le vide,
ça semblait complètement fou.
Ça ne vaut pas la peine.
La corde procure un faux sentiment de sécurité
qui donne son sens à la scène.
Oui, ça la rend plausible.
Et ça conduisait à une leçon :
le pire est déjà arrivé.
Ce n'était pas si mal.
On s'est ensuite dit que si la corde tombait,
- ce serait plus terrifiant. - Oui.
Une corde, c'est dur à réaliser.
Sur le plan technique, oui.
Notre service des simulations a travaillé fort
pour que la corde ait la bonne apparence.
On avait une équipe spéciale juste pour la corde,
des gens chargés de déterminer
quel genre de corde on utiliserait.
On était assis dans une pièce avec dix sortes de cordes différentes.
On essayait de faire des nœuds avec chacune
pour voir si c'était possible, car certaines étaient trop raides,
certaines ne se nouaient pas correctement.
Oui, on s'est bien amusés.
Cette scène fonctionne bien en 3D ou en stéréo.
- C'est à couper le souffle. - Oui.
On a fait du repérage en R.V. pour créer cette scène.
J'ai choisi de ne pas participer.
- Ça donne la nausée. - J'avais trop peur
- Tu parles bien de réalité virtuelle ? - C'est exact.
On a utilisé la R.V. pour comprendre
la taille et l'échelle de cet environnement.
Ça nous aidait aussi à comprendre
ce que doivent ressentir les personnages.
Quand on fait un pas dans le vide,
on ressent réellement de la terreur,
et ça nous aide à comprendre concrètement
ce que doit ressentir le personnage.
C'était vraiment utile en plus de donner la nausée.
Voici un moment
qu'on espère comique
et touchant à la fois. Barley pleure, littéralement,
parce que son frère va mourir.
Ce mélange d'émotions peut être très satisfaisant.
Le pont était conçu ainsi volontairement,
car s'il était entièrement vertical,
il dépasserait le haut de l'écran tellement il est gros.
Quelqu'un a eu l'idée géniale
- de le diviser en sections. - Oui.
Ça lui donne une structure unique.
J'adore cette réplique impertinente de Barley.
C'est très percutant,
et ça pousse Ian a regarder en lui
et à se rendre compte de ce qu'il a accompli.
On voulait montrer que Barley avait raison de se fier à son instinct
et d'emprunter la Piste du Péril.
Dans la deuxième moitié du film, on veut montrer à lan
que son frère a peut-être raison, qu'il n'est pas nul en tout,
- qu'il peut avoir de bonnes idées. - Oui.
On montre même lan qui commence à penser comme Barley.
On le voit faire confiance à son instinct.
On le voit prendre des risques.
On le voit se servir de ses atouts.
On le voit chercher une solution moins évidente.
Toutes des choses
plus typiques de Barley que d'lan.
Parlons de Colt Bronco, interprété par Mel Rodriguez.
On voulait que Mel soit du film parce que c'est
un vrai génie de la comédie. On savait qu'on aurait une scène
dans laquelle Ian fait semblant d'être Colt, et honnêtement,
- on a choisi Mel pour ça... - Oui.
...parce qu'il est parfait quand il est mal à l'aise
et qu'il bafouille. Il excelle dans ce que Tom...
- C'est ça. - ...fait bien aussi,
alors il incarnait Ian, en quelque sorte.
On savait aussi que Mel, malgré sa grosse voix,
a un cœur d'or.
Colt est appelé à dire
des choses assez dures
et à être autoritaire, mais on ne le prend pas au sérieux.
- C'est vrai. - On voulait aussi
- voir pourquoi Laurel l'aime. - Oui.
Il a cette douceur en lui.
Il veut être une figure d'autorité,
mais il n'y arrive pas tout à fait.
Mel avait ce qu'il fallait.
Des répliques qui semblaient un peu dures
- sonnaient juste avec Mel. - Oui.
À l'origine, c'était Barley qui filait dans la camionnette
après avoir dupé Ian pour qu'il monte.
On s'est rendu compte, et ça paraît évident maintenant,
que ça devrait être au tour d'lan de prendre des risques.
Ça devrait être à cause d'lan qu'ils restent coincés.
Ian se sent ensuite coupable
parce qu'il ne peut pas utiliser sa magie pour bloquer la route,
et c'est Barley qui doit intervenir
- et sacrifier quelque chose. - Oui.
Barley vient de voir
celui qui est pratiquement un fils pour lui,
même s'il ne s'en rend pas compte, prendre un risque énorme
et sortir de sa zone de confort.
Quand on élève un enfant, ça peut être difficile
de le voir prendre un risque et échouer.
- Ça fait partie de la vie. - Oui.
On ne veut pas qu'il renonce à prendre des risques.
Je crois que Barley se rend compte
qu'il ne voudrait pas que son frère regrette
toute sa vie d'avoir pris ce risque.
Barley doit donc sacrifier quelque chose.
C'est au tour de Guinevere, la camionnette, d'avoir son moment.
Comme je l'ai dit plus tôt,
la camionnette est dans le film
parce qu'ils ont besoin d'un véhicule.
On voulait que ce soit clair que Barley l'adore,
qu'il est fier du travail qu'il y a investi,
qu'il veut montrer à Papa
qu'il a accompli quelque chose.
Tout à fait.
On blague à son sujet au début,
mais c'est une chose spéciale à montrer pour Barley.
Tout ça pour qu'on comprenne que c'est un sacrifice,
que Barley sacrifie quelque chose qui lui est cher.
Dans la mesure du possible, on la traitait comme un personnage.
Barley lui parle toujours comme si c'était un cheval.
Les concepteurs sonores lui ont donné un moteur
- qui sonne comme un hennissement. - Un hennissement, oui.
Même Ian a une relation qui évolue avec elle.
Au début, Ian ne l'aime pas,
mais il devient à l'aise avec elle.
- Oui. - Tout ça nous mène
à ces adieux très sérieux. Encore une fois, j'espère
que ça vous fasse rire et vous touche en même temps.
Lors de la présentation de cette scène, je me disais :
"C'est ce que j'ai vu de plus absurde,
"et pourtant, c'est merveilleusement touchant."
Kelsey Mann, notre superviseur de l'histoire, se tapait...
Oui, il faisait des bruits de cheval.
Il faisait ça pour Austin Madison, le scénarimagiste.
Pour l'accompagner, pour suggérer l'idée
que les pattes... Guinevere est enfin un cheval.
- Oui. - Un vrai pégase,
avant de se sacrifier.
Même Colt vit une évolution. Il doit passer
de plus en plus de temps sur ses pattes.
Sans voiture, il devra courir. Il devra renouer
avec ses aptitudes naturelles, ce qu'il fait à la fin du film.
Un autre moment pour la musique.
- Un grand thème des Danna. - Et un vrai moment fantastique.
C'est un montage d'aventure,
une expédition
dans ce monde fantastique.
C'est aussi un beau moment de fantaisie.
On s'est disputés à propos...
Ce n'était pas une dispute. J'avais le dernier mot.
On a beaucoup discuté de la nécessité d'avoir toujours
- un élément moderne dans ce monde. - Oui.
Pendant un moment, je croyais que oui.
Et à mesure que l'histoire progressait, je me suis dit :
"À ce stade, ce n'est plus nécessaire."
C'est vraiment une quête fantastique classique.
C'est un autre de ces moments où on tenait à montrer
Ian qui apprend de Barley.
Il ne cherche pas la solution évidente
- comme Barley. - Oui.
Il a une perspective différente.
J'aime les licornes au début du film
et je voulais qu'on en ait plus dans l'histoire,
mais à l'exception d'un plan devant le prêteur sur gage,
c'est la seule autre fois où on en voit.
Je crois que c'est bien comme ça.
Ça les rend plus épeurantes
si on les voit rarement.
On a ajouté ce moment de Barley qui mange une grignotine au fromage
parce qu'on voulait une référence pour plus tard,
dans un retour en arrière avec les garçons, petits.
On allait montrer Ian et Barley dans leur chambre, la nuit,
pendant un orage,
lorsqu'ils étaient petits.
Barley sifflait cette chanson et donnait à manger à Ian.
On trouvait que ça mettait bien la table.
On a fini par couper l'autre scène...
- Oui. - ...mais on a gardé celle-ci
parce que c'était un beau moment
qui nous en disait plus sur leur relation.
Oui, et ce que Barley essaie de faire,
c'est calmer un peu lan
dans une situation terrifiante.
- Il agit encore en parent. - Oui.
Les grignotines au fromage ont trouvé une place dans le film
de différentes façons.
Le service de l'histoire avait proposé une grignotine géante
qu'lan aurait grossie par magie et qui lui servirait d'oreiller.
Ils la voulaient désespérément dans le film
et ont trouvé un moyen de l'intégrer.
- Oui. - Les idées ne meurent pas.
Chaque fois que je coupe une idée d'un film,
je dis aux gens : "Ne vous inquiétez pas."
- Ne vous inquiétez pas. - "Le problème n'est pas l'idée,
"mais le moment. L'idée pourrait revenir ailleurs."
On a aussi constaté
qu'on était proches de la réalité.
Les joueurs adorent les grignotines.
Surtout celles au fromage.
Ça les emballait de voir ça dans le film.
On a encore une animation et un jeu épatants
pour La Manticore, dopée aux boissons énergétiques.
Au départ, le mot "énergie" n'était pas assez clair
sur la canette, alors on se demandait
- ce qu'elle buvait. - "C'est quoi ?"
On a eu l'idée tardivement de ramener les lutins.
Ce qui me plaît, c'est que ça montre
l'influence qu'lan et Barley ont eue sur les autres
pour les encourager à concrétiser leur potentiel magique.
On voit cette influence sur La Manticore.
Les garçons ont une influence sur les gens
et font renaître la magie.
Dans nos premières versions de l'histoire,
Ian et Barley n'arrivaient pas
à faire revenir Papa à temps.
Ian sacrifiait sa chance de connaître Papa
- pour que Barley le voie. - Oui.
C'était pendant longtemps notre boussole...
- Oui. - ...qui orientait l'histoire,
ça et le concept que Barley avait été un père pour Ian.
C'était toujours ce qu'on visait.
Mais on a reçu des questions.
- Pourquoi Barley et pas Ian ? - Oui.
C'était parce qu'lan avait compris que Barley avait été un père pour lui,
mais ça ne suffisait pas. On a donc eu l'idée
d'expliquer que Barley n'avait pas pu faire ses adieux à Papa.
C'est venu de là.
C'était une réalisation pour Ian :
"Mon frère veut lui dire au revoir.
- "Je veux lui dire salut." - Oui.
"On aura tous deux ce qu'on veut."
Et finalement, Ian doit faire un choix.
C'est une belle interprétation de Chris Pratt
alliée à une belle animation par Sean Chaco et Dovi Anderson.
Mon frère pense avoir deux souvenirs de notre père.
Ils ne sont pas si émouvants.
Dans l'un, mon frère salue papa de la main par la fenêtre
alors que papa est en bas,
près de la porte.
Il dit que c'est ainsi qu'il se souvient de lui.
D'après ma mère, notre père avait oublié sa clé
et disait : "Va chercher Maman
"pour qu'elle me laisse entrer", alors que mon frère le saluait.
On a ajouté la scène du donjon, après qu'on a demandé
aux scénarimagistes et aux monteurs ce qui manquait au film.
Oui, on avait besoin d'une épreuve finale.
C'est typique du genre fantastique
et des films d'aventure et d'action.
On voulait une scène dans un donjon,
et on en est donc arrivés là.
Le cube gélatineux,
on adorait tous ça.
- Tous les amateurs de fantastique. - Oui.
Retournez voir la scène dans laquelle
Barley et Ian choisissent dans quelle direction aller.
Barley dit : "Très bien, mais si
"on croise un cube gélatineux, tu te débrouilleras seul."
l'éclairage tourne au vert dans ce moment
- et ça annonce... - Oui.
- ...ce truc vert terrifiant. - Oui.
Le but de la scène était aussi de montrer
que tout le monde travaillait ensemble avec succès.
- Barley avec son instinct... - Oui.
...et Ian qui l'écoute.
Ian est assez confiant pour prendre un risque avec sa magie.
Même Papa a son moment de triomphe.
On a conçu toute cette scène,
tout ce contexte, pour créer une situation
- où seul Papa pourrait les aider. - Oui.
On sent que toute la famille est unie.
C'est un faux point culminant
qui nous fait croire que tout est arrangé.
Ils ont travaillé ensemble pour atteindre leur but,
ils vivront heureux à jamais.
Nos deux collaborations ont un faux point culminant.
- l'Université des monstres a... - C'est vrai.
...une fausse fin heureuse qui arrive bien trop tôt.
Si vous regardez un film et que ça arrive,
vous devriez vous poser des questions.
Le service des effets a créé des effets d'eau...
- Oui. - ...phénoménaux ici.
- Oui. - Ça produit réellement
un sentiment de terreur viscéral de les voir aller sous l'eau.
L'eau présente toujours un défi.
Notre objectif était de rendre ça terrifiant
puisque les garçons sont piégés.
Le service des effets a déployé de grands efforts pour ça,
en ajoutant des particules,
des effets d'éclairage et tout ça.
Et aussi les cheveux et les vêtements mouillés.
Cette scène, même si elle est brève,
comporte des éléments assez durs.
Je crois que l'idée est venue
du service de l'histoire, c'était un de ses souhaits pour le film :
le dernier combat devrait se dérouler près de la maison.
Oui.
Car il y a une certaine promesse
que le film aura une grande fin terrifiante,
mais ça doit rester moderne.
Si leur quête les mène au bout du monde,
ça ressemble à n'importe quel film fantastique.
C'était aussi une bonne idée qu'ils reviennent à la maison,
car du point de vue d'lan, ça prouve que Barley a eu tort.
Ou qu'lan a eu tort de suivre l'exemple de Barley.
Il a eu tort de suivre son instinct.
Il a eu tort de porter un regard différent sur les choses.
On voulait aussi que Barley semble
- un peu cinglé ici. - Cinglé, oui.
Le jeu est magnifique ici.
On remet encore une fois tout en question à propos de Barley.
"Quoi ?
"Comment ai-je pu croire et suivre ce gars-là ?"
Tom a fait du travail phénoménal.
Il a été phénoménal et s'est donné à fond,
c'était très libérateur.
Au dîner, on se disait tous deux : "Oui, j'ai un bon sentiment."
Je ne suis plus certain de l'origine de cette scène.
Cette liste
sur laquelle il raie ce qu'il n'a pas pu faire avec Papa...
L'équipe de l'histoire
- en a proposé une version... - C'est vrai.
...alors ça a pu naître de ça.
On voulait toucher le fond du baril.
Barley semble absolument pitoyable,
il est vu comme le fou du village
tel qu'il l'était au début du film.
Oui.
On avait des plans des habitants de la ville qui le dévisageaient
comme s'il était un vrai embarras.
On en voit quelques-uns. Mais on en revient à l'idée
que Barley, contre toute logique, refuse d'abandonner.
Il est comme un chat dans un arbre.
Il n'a pas de plan, il veut seulement s'éloigner.
Mais il refuse d'abandonner.
Ian revient à sa liste et...
Kori, tu as eu une belle remarque vers la fin du film.
Après qu'ils ont été plongés dans l'eau,
ce serait absolument bouleversant si cette liste
était mouillée et gâchée, et qu'au moment où on la voit...
À l'origine, elle n'était pas du tout mouillée.
C'est exact.
On était en fin de projet
et il fallait faire des choix techniques judicieux.
Mais elle paraît très bien.
Et l'émotion de voir ces mots un peu...
- Brouillés, oui. - ...brouillés, c'est magnifique.
Le service de mise en place, mené par Adam Habib,
décide des mouvements de caméra dans une scène
et de l'aménagement des scènes.
Ils ont fait du travail superbe.
J'aime qu'on voie les personnages droit dans les yeux,
mais remarquez la tête d'lan dans ce plan :
on est d'un côté,
et on fait lentement le tour
pour finir de l'autre côté.
Ça a eu un effet émotif sur moi quand j'ai vu ça.
J'ai constaté un changement en lui.
Il voit les chose d'une autre perspective.
J'ai trouvé que ce simple choix de mouvement de caméra
- était profondément touchant. - Oui.
Tous ces retours en arrière qui les montrent, enfants,
sont aussi très émouvants. C'est tout simplement mignon.
- Oui. - Mais il y en a un en particulier...
Celui avec l'oreiller, mon frère faisait pareil.
C'est directement inspiré de ma vie.
On faisait des combats d'oreillers,
je le frappais faiblement,
et il se lançait à l'autre bout de la pièce
comme si je l'avais renversé.
Je savais qu'il exagérait,
mais ça me faisait très plaisir et je voulais y croire.
Alors ça me touche beaucoup de voir ça.
On arrive au point culminant du film,
- le combat contre le dragon. - Oui.
Et toute l'émotion à savoir si les garçons...
Ian pourra-t-il s'excuser auprès de Barley avant qu'il soit trop tard ?
- Oui. - Pourront-ils voir Papa ?
Maman saura-t-elle les aider ?
Mais c'est aussi un élément d'action énorme qui exige beaucoup de travail.
Beaucoup de travail, beaucoup de planification.
On essayait de déterminer
où toute l'action se déroulerait.
Ça devait à la fois être intime, pour qu'on soit près des personnages,
et avoir une grande envergure digne d'une scène d'action enlevante.
J'ai déjà dit qu'il était important pour Kori et moi d'avoir une équipe
- qui collaborerait dès le départ... - Oui.
...à cette scène, dès le début du projet.
- Oui. - Tout culminait vers ça.
Il y a de tout. Il y a des effets, une animation magnifique.
La mise en place est très complexe.
Il y a de tout. On se réunissait chaque semaine, chaque jour même.
Deux fois par semaine, en fait, oui.
On était 50 ou 60 personnes dans la pièce,
on travaillait tous à ces scènes ensemble.
- Tous les services. - Tous les services.
C'est un peu comme l'œuf ou la poule.
Les effets doivent faire ceci avant que l'animation fasse cela
et que la simulation fasse ceci...
Tout est toujours interrelié.
Il fallait donc une communication constante.
Il fallait aborder avec intelligence
la complexité de la scène.
Je crois que ça a conduit
- à du beau travail collaboratif. - Oui.
La scène s'est déroulée avec bien plus de fluidité
que si on s'était tenus moins informés
et qu'on n'avait pas travaillé en équipe.
Je suis profondément emballé
- par le résultat. - Oui.
Du point de vue de l'intrigue,
la raison pour laquelle on voulait que le monstre soit à l'école,
c'est qu'un monstre représente nos plus grandes peurs.
Tout ce qui rend Ian nerveux ou mal à l'aise se passe
dans son milieu social, à l'école.
On voulait aussi que le monstre soit un peu idiot,
ça va avec le film.
On veut que ce soit terrifiant,
mais il a un visage caricaturé idiot.
On voulait aussi que La Manticore retrouve sa puissance.
C'est très amusant de la voir
sortir de sa coquille
et asséner des coups solides.
- Oui. - Elle apporte son aide et...
Toute la famille, ainsi qu'une amie de la famille,
car les amis qui nous entourent comptent aussi pour la famille...
- Oui. - ...se rassemblent pour s'assurer
que Barley puisse faire ses adieux.
Les garçons doivent réellement
tuer le dragon dans ce combat, alerte au divulgâcheur.
On a créé le dragon.
Il naît d'une malédiction qui arrache des articles à l'école
et aux environs.
Sur le plan de l'animation, on voulait s'assurer
qu'il ait une apparence robotique
et qu'il n'ait pas l'air d'une créature sensible,
car on ne veut pas qu'il suscite l'empathie.
C'était un décor très complexe aussi, car comme vous le savez,
beaucoup de choses s'y déroulent :
des scènes émouvantes, des scènes d'action enlevantes,
puis d'autres scènes émouvantes.
Il faut renoncer à certaines choses.
Ian doit être couvert de pierres qui l'empêchent de rejoindre Papa.
- Oui. - Ça a été tout un casse-tête
à résoudre pour Amy Allen...
- Oui. - ...et son équipe des décors.
Ils devaient travailler avec le service de mise en place.
Sylvia Wong nous a bien aidés
à faire du repérage pour cette scène, pour s'assurer
qu'on pouvait inclure tous ces éléments.
C'était beaucoup de travail.
Il y avait beaucoup d'aspects logistiques à coordonner.
Ce n'est pas une partie de plaisir,
cette scène d'action.
Il fallait y intégrer des éléments d'intrigue
et toutes sortes d'aspects logistiques.
L'idée que Maman perce en partie
- le cœur... - Oui.
...servait à créer une pause artificielle...
Oui.
...pour que les frères puissent se parler
à propos de qui pourra rejoindre Papa.
C'est ça.
Le travail de scénariste consiste en grande partie à trouver
des moyens crédibles d'amener les moments essentiels à l'intrigue.
Si on a bien fait notre travail, à ce stade du film,
les gens disent : "Oui, oui,
- "donnez-moi ce que je veux." - Oui.
- "Allez-y." - "Au diable la logique."
On croyait que Barley pourrait distraire le monstre
comme il l'a fait avec le feu arrière.
Le feu, oui.
On ne sait pas ce qu'il fera,
- mais il pourrait intervenir. - Oui, il réfléchit rapidement.
Il fait confiance à son instinct.
On a eu différentes versions de cette réplique.
À l'origine, c'était : "J'ai entrepris ce périple pour rencontrer mon père,
"et je l'ai fait."
C'était notre version originale.
C'était touchant, mais peut-être un peu trop littéral.
Je trouve le résultat très satisfaisant.
Oui.
Je ne crois pas que Barley
est conscient d'avoir été une figure paternelle pour Ian.
Il a toujours eu cet instinct de prendre soin de lui,
de le motiver, de l'appuyer.
Je ne crois pas que Maman, Laurel,
ait poussé Barley à jouer ce rôle.
Au contraire, elle aurait probablement essayé très fort d'éviter
qu'il assume cette responsabilité.
Mais on ne peut pas l'empêcher d'appuyer Ian émotionnellement.
C'est nouveau pour Barley aussi de se rendre compte
- qu'il a été un père pour Ian. - Tout à fait.
Retournons à l'action.
On en revient au gag précédent, au fait qu'il peut se servir
de la magie de l'écharde.
Il a enfin la confiance nécessaire,
après ce qu'il a vécu,
pour réussir ce sort.
J'adore voir lan et Laurel travailler ensemble.
Oui, Papa et Barley auraient été écrasés par ça.
Je comprends. Mais j'espère que le public peut accepter
que les débris sont soufflés vers l'arrière.
On avait proposé qu'lan se casse la cheville en tombant.
Je trouvais ça intéressant qu'il ait un plâtre
dans l'épilogue, alors que Barley n'aurait plus le sien.
Leurs rôles auraient été inversés.
Mais je me suis dit : "S'il a un plâtre en plus d'un bâton,
- "c'est trop." - Oui.
- Il se sert du bâton comme béquille. - Ça peut fonctionner.
Même dans nos premières versions, on voulait s'assurer
qu'on n'entendait pas Barley et Papa parler.
Ce n'est pas ça, l'important.
Ce moment est à propos d'lan.
Ian a fait un sacrifice, comme Barley avec Guinevere.
Ian renonce à quelque chose qu'il désirait ardemment
pour que son frère puisse vivre ses adieux.
Le public doit faire un sacrifice à son tour.
On n'entend pas ce que disent Barley et Papa.
Je peux vous dire que c'est la même chose que Bill Murray
dit à Scarlett Johansson dans Traduction infidèle.
C'est exactement les mêmes mots.
Si on a montré Papa en violet,
avec ses chaussettes violettes, c'était pour ce moment.
On savait que le soleil baisserait
et que le ciel deviendrait violet.
On a travaillé à partir de ça.
Parfois, c'est utile de donner à un personnage une couleur propre.
Oui.
On avait une logique quand on créait nos effets.
Quand une personne quitte ce monde, son énergie
se transforme en petites particules qui s'éparpillent dans le monde
et nous entourent continuellement.
Ce sort les reconstitue
temporairement en un être humain.
Quand on a parlé de la scène à Tom et à Chris,
on leur a dit : "Imaginez que c'est
"une conversation dans un couloir d'hôpital.
"Une personne vient de s'éteindre avec dignité,
"et vous parlez respectueusement. Vous blaguez peut-être un peu..."
- Oui. - "... car vous l'aimiez,
"et c'est une étape de la vie."
C'est bien que tu aies fait ça, c'était important.
Ce n'est pas bouleversant
ni mièvre, c'est très réaliste
et c'est ce que feraient deux ados dans cette situation.
Et Barley dit : "Papa a mentionné ça aussi."
- Oui. - Il ne comprend pas totalement...
- Oui. - ...qu'il est une figure parentale.
Mais peut-être qu'il le comprend
- et l'apprécie. - Oui.
Ian a la chance d'entendre que son père était fier de lui.
Et je crois que c'est important
pour chacun de nous de savoir qu'un parent est fier de nous.
Oui.
On voit Barley qui essaie très fort de serrer Ian dans ses bras
tout au long du film,
alors qu'lan le repousse.
Tout ça pour préparer ce moment où Ian le serre dans ses bras.
On est probablement quelques mois plus tard.
On ne l'a pas précisé.
On ne voit pas le monde entier retrouver sa magie.
On voit seulement certains personnages.
On voit les débuts de la magie.
La taverne n'a pas brûlé.
Seuls le plâtrage et les artifices ont brûlé.
Ça a révélé les murs de l'ancienne taverne,
qui a plus de mille ans, au fait.
On ne le dit pas dans le film,
mais La Manticore a mille ans.
Elle existe depuis une éternité.
On voit une nouvelle Taverne de La Manticore
toujours amusante pour les familles, mais avec un peu plus de mordant.
- On n'est pas dans la ouate. - Non.
Et Ian a gagné en assurance au cours de son périple,
mais il reste Ian.
Il y a une touche de maladresse. Il a confiance en lui,
- mais il reste... - Il n'a pas tant changé.
J'aime son nouveau bâton
- plus que l'ancien. - Oui.
J'aimais l'ancien quand on l'a créé,
et puis on a dit : "Celui-ci est
"une écharde géante." C'est plutôt chouette.
Oui.
Ian s'est mis à la place de Colt
dans la scène où il faisait semblant d'être lui,
et il a compris que c'était dur pour Colt aussi.
C'est dur d'être un beau-père.
Ian est donc plus bienveillant.
Voilà la fin de l'histoire de Colt.
À présent, il court.
On avait cette idée depuis le départ.
On a fait un visionnement dans lequel Guinevere revenait.
- Oui. - Ian avait utilisé sa magie.
Il l'avait libérée des pierres, l'avait réparée et l'avait rapportée.
Et dans un moment typique de Pixar,
tout le monde dans l'entreprise a dit : "Non !
"Ne faites pas ça. C'est trop facile.
"Il faut que ce soit triste. Ce doit être un vrai sacrifice."
Je me suis dit : "Bon sang, j'adore travailler ici."
C'est donc une toute nouvelle camionnette.
Ian s'est servi de sa magie pour peindre l'extérieur, par contre,
- il n'a pas embauché quelqu'un. - Non.
On voulait un dernier au revoir pour Papa en particulier.
Et bien sûr, toute la famille pour nous rappeler...
Pour nous rappeler qui il était
et nous rappeler que la famille va toujours bien.
Dans cette nouvelle photo des garçons avec Maman,
on voit que leur relation est plus forte que jamais.
On voit aussi que le petit lan s'est toujours appuyé sur Barley,
au sens propre et figuré.
Alors la chanson.
On a parlé d'avoir une chanson,
de ne pas avoir de chanson... Et on s'est dit
qu'avoir simplement un genre de suite à l'histoire,
une conclusion à nos thèmes, serait merveilleux.
Brandi Carlile, ainsi que Phil et Tim Hanseroth,
sont des paroliers absolument géniaux.
On est allés leur parler du film,
et ça les a enchantés.
Ils ont composé une merveilleuse chanson.
On ne voulait pas nécessairement
qu'ils parlent du film,
- simplement de... - Non.
Tu as discuté avec eux de thèmes généraux,
- des gens dans leur vie... - C'est ça.
Qui se sont dépassés pour les appuyer
et les aider à devenir qui ils sont aujourd'hui.
- Oui. - C'était précisément ça
le but du film. Une lettre d'amour pour le monde entier.
Ce n'est pas obligé d'être un frère ou une sœur
ou un membre de la famille. Ça peut être un ami, un professeur.
Toute personne qui a fait un effort,
qui a cru en vous et vous a motivé à vous dépasser,
pour que vous deveniez l'adulte que vous êtes aujourd'hui.
C'est vraiment une occasion de...
J'espère que les gens, en sortant du cinéma,
auront envie de remercier des personnes de leur vie.
- Oui. - De prendre un moment d'appréciation.
Et peut-être de faire la même faveur à quelqu'un d'autre.
De faire un petit effort pour être là pour quelqu'un.
De donner au suivant, oui.
J'aime aussi que la chanson reflète
mes sentiments à propos de l'équipe.
- Elle a toujours été là pour nous. - Oui.
Les membres se soutenaient entre eux.
On l'a déjà dit, on voulait une équipe qui...
Toutes les équipes font ça, mais on voulait
que chacun soit inspiré à être à la hauteur pour les autres.
Quand je vois ces noms en entendant la chanson,
je suis ému aux larmes en pensant à ce qu'ils ont sacrifié
- pour faire du film un succès. - Tout à fait.
L'équipe nous a portés tout au long du projet
pour donner vie à ce germe d'idée
qu'on a eu il y a cinq ou six ans.
C'est encore meilleur que ce qu'on aurait pu rêver.
Quand on a commencé à assembler l'équipe,
c'était évident que le film
était librement inspiré de mon expérience avec mon frère
et notre père décédé dont on n'a pas de souvenirs,
de nos questions à propos de qui il était
et de mon frère qui m'a toujours appuyé.
On demandait aux membres de l'équipe :
"Avez-vous eu une telle expérience ?
"Y a-t-il eu quelqu'un de spécial dans votre vie
- "qui s'est surpassé pour vous ?" - Oui, et sans exception,
ils nous ont confié des histoires épatantes
et très différentes.
Ça touchait aux thèmes du film,
mais c'était des expériences individuelles.
Je crois qu'entendre ces histoires et nous rapprocher
des membres de l'équipe ainsi a eu un grand impact
pour Dan et moi, ainsi que pour l'équipe.
Ça a véritablement
enrichi l'histoire.
Ça élargissait en quelque sorte
le thème du film.
Oui, des aspects de la vie des gens
se retrouvaient dans le film.
Comme tu l'as dit,
en se rapprochant des gens,
on apprenait à connaître leur expérience
et on découvrait qui les avait soutenus.
C'était intéressant que parfois,
les gens nous disent : "Je n'ai pas été soutenu comme ça,
"mais j'ai été très présent pour ma petite sœur
"qui vivait de durs moments", par exemple.
Ils s'identifiaient à Barley plus qu'à Ian.
- Oui. - Et ces gens
nous ont vraiment aidés à rendre Barley bien réel,
honnête et sérieux.
Parfois, Barley devenait un peu une blague ridicule.
Ils le protégeaient.
Ils disaient : "Je ne crois pas qu'il ferait ça."
- Oui. - Dans le genre :
"Il veut sincèrement aider."
C'était chouette de voir qui était un Ian et qui était un Barley.
C'était un beau mélange.
On est vraiment reconnaissants à tous les membres de l'équipe
de s'être donnés pleinement
pour rendre le film encore meilleur.
C'est vraiment touchant de savoir que...
Chez Pixar, on a généralement une fête à la fin d'un projet.
Quand le film est terminé, on se réunit,
on regarde le film ensemble et on célèbre,
et les gens viennent avec un invité.
Beaucoup de membres de l'équipe à qui j'ai parlé vont inviter
un frère ou une sœur, ou quelqu'un qui les a appuyés.
- Oui. - Je trouve ça très spécial,
- vraiment merveilleux. - Oui.
Et moi, j'inviterai mon frère à la fête de fin de projet.